Todos los años la Disney hace una película de temática deportiva en la que cuenta una historia improbable de superación humana. En 2005 Bill Paxton plasmó en celuloide la hazaña de Francis Oumet, un chaval de Nueva Inglaterra que ganó contra todo pronóstico el US Open de golf de 1913.

La película aprovecha para hablar del enfrentamiento de clases de principios del siglo XX con cierta soltura en unos decorados que reflejan muy bien aquella época.

Para ser actor hay que admitir que el señor Paxton es bastante resultón detrás de la cámara, marcandose unos planos a lo Sam Raimi que le dan cierta gracia al poco apasionante juego del golf. Y la verdad es que no hay mucho más que contar excepto la más que correcta actuación de Stephen Dillane en el papel de Harry Vardon, una leyenda del green. También hay que preguntarse que coño pinta Elias Koteas en todo esto. Suponemos que hacer caja para pagarse los vicios. De Shia LeBeouf nos negamos a comentar nada por principio.

Para ver si es que no hay otra cosa o si apetece no pensar.

Tenia pensado escribrir lo bien que aguanta el tiempo la primera película de Indiana Jones. Iba a ensalzar las cualidades de George Lucas como productor, de Spielberg como director, de Lawrence Kasdan como escritor y de Harrison Ford como epítome perfecta del aventurero moderno. Un dream team de los de verdad.

Pero va a ser que no.

La película es tan jodidamente buena y se ha escrito tanto de ella que cualquier cosa que diga solo valdrá para desgastar su gloriosa reputación.

Para verla al menos una vez al año durante el resto de tu vida.

Una comedia atípica de origen neozelandes protagonizada por Loren Horsley y Jemaine Clement, Lily y Jarrod respectivamente. Jemaine es más conocido por ser una de las dos mitades de Flight of the Conchords, junto a Bret McKenzie (la serie de televisión es impagable). Mención especial a la colección de perdedores secundarios que apoyan la mar de bien las idas y venidas de este par de inadaptados.

Dirigidos con maña por Taika Waititi, un verdadero hombre del renacimiento, la película es una mezcla entre el humor descarnado de The Office y la inadecuación social de Napoleon Dynamite. Una oda al patetismo cómo estilo de vida.

¿Es una comedia romántica? Pues igual sí. Pero tampoco lo tengo claro. ¿Es graciosa? Pues si te gustan disfrutar de la vergüenza ajena, sí, es bastante divertida. Para ver una vez. Igual dos. Tampoco te pases.

Este film de 2006 retrata de una forma directa la realidad de la Inglaterra de 1983. Una Inglaterra sumida en una depresión, sin rumbo, con la Dama de Hierro al frente, y unos tres millones y medio de parados en su momento más álgido (1986).

Y lo hace a través de una tribu urbana poco entendida: los skinheads.

La película rodada desde la perspectiva de Shaun, un chaval de 12 años que no entiende muy bien que pasa a su alrededor, captura perfectamente la idiosincrasia de una pequeña isla que fue un gran imperio. Cosa que aprovecha el Frente Nacional (National Front) para hacerse con el control al más puro estilo hitleriano de una masa de trabajadores de fábrica que escuchaban música negra, herencia de los rudeboys jamaicanos, para acabar siendo la punta de lanza del racismo británico.

La foto del nuevo equipo de fútbol inglés y el New Deal tatcherista, la sensación de inferioridad del protagonista respecto al resto del mundo, el como un mismo evento tiene dos lecturas tan distintas como una loca noche de juerga, las frustraciones de la ira… la lista de similes no tiene fin, eso sí sin abrumar ni sin distraer. Cómo la última mirada de un niño que no entiende que hacia su padre en una isla diminuta en el otro lado del globo terraqueo.

1983, el año en que Inglaterra perdió a una generación. Para verla una vez al año.

Los títulos de crédito son impagables. Lo dicho: peliculón.

Al pensar sobre esta película se nos ocurren múltiples adjetivos. Tristemente ninguno es positivo. NINGUNO.

Esperabamos más de la pluma de Douglas Coupland, sobre todo tratandose de una película que gira en torno a Vancouver, ciudad natal del escritor de éxitos como Generación X, Microsiervos o Jpod. Pero por mucho que le demos vueltas seguimos pensando que es metraje malgastado sin más mérito que enumerar con cierta gracia los tópicos que el bueno de Doug describe en otro libro, City of Glass (este libro, en cambio, es muy recomendable). Te deja con una de esas sensaciones tan amargas en las que piensas “¿y ahora quién me devuelve a mi esta hora y media de mi vida?”.

Igual es una obra de arte conceptual que juega con el mote de la ciudad, Boringcouver, e intenta ser aburrida a propósito. Es un gigantesco coñazo. Tanto que esperamos sinceramente que el director, Paul Fox, al menos estuviese disfrutando de unas buenas vacaciones mientras se rodaba la película. En fin.

Para no verla nunca. Ya hemos sufrido nosotros por tí.

Adaptación de alto presupuesto de la novela homónima de Jane Austen. Remake si se quiere del clasico de 1940 en el que Laurence Olivier cae rendido a los pies de Greer Garson. Curiosamente Aldous Huxley fue uno de los escritores involucrados en la adaptación de este film en blanco y negro. De la versión americana ni hablamos.

En esta versión de 2005 vemos como el personaje de Lizzie vuelve a enamorar locamente a Mr. Darcy, encarnados por la aparentemente omnipresente Keira Knightley y el algo gris Matthew MacFadyen. Los decorados reflejan perfectamente la alta calidad de la producción y la época que representan, brillantemente filmados por Joe Wright (otro que repite) al que quizá se le puede acusar más de preocuparse por sus planos continuos que por la expresividad de sus actores.

Impagables las actuaciones de los veteranos del rodaje: Donald Sutherland, Judi Dench y la memorable ‘madre’ de Keira, Brenda Blethyn.

Lo cierto es que la película viene que ni pintada para recordar eso de que la familia como la conocemos y que tanto nos empeñamos en ‘preservar’ no es tan establecida como muchas veces creemos.

En fin. Para verla un par de veces en la vida y leerse el libro de Jane Austen para acordarse de lo pestiñamente florida que es la literatura de otro siglo.

Otra comedia romántica escrita por Michael Ian Black cuyo mayor mérito hasta ahora y a mi modo de ver habia sido su contribución periódica a McSweeney’s. La protagonizan con una falta de química escandalosa Jason Biggs e Isla Fisher que posiblemente pasaban por ahí el día del casting y no les llegaba la pasta para pagarse el alquiler.

Efectivamente esta parece otra comedia romántica destinada al fracaso, cierto. Pero es razonablemente divertida gracias a sus personajes secundarios. Lo que debieron de ser unos sketches en el Saturday Night Live de turno son concatenados a la fuerza para crear situaciones y personajes surrealistas como el inventor de juguetes para niños judios o el “hijo, aquí tienes mi anillo para cuando te cases”.

Graciosilla pero que no pasará a la historia de ningún videoclub. Para verla un día que no quieras pensar y no encuentras tu colección de videos de Monty Python.

Una pequeña joyita producida por Tom Hanks que nos cuenta la historia de como Brian Jackson (James McAvoy) busca su identidad adulta en el Reino Unido de la Dama de Hierro.

Starter for ten es uno de esos filmes que disfrutas viendo, por ritmo, por banda sonora, por diálogos ocurrentes, por cierta sensación de familiaridad y de “a mi eso me ha pasado”. Los escenarios huelen a 1985, pero quiza no reflejen suficientemente bien la crisis que vivia el pais en esos momentos.

Curiosamente es otra adaptación literaria, en este caso a partir de la novela de David Nicholls del mismo nombre. El mismo Nicholls también ha escrito el guión influenciando positivamente el resultado.

McAvoy vuelve a hacer un trabajo sólido como personaje principal mientras que las dos actrices que le dan la réplica, Alice Eve y Rebecca Hall, salen más que airosas de la no-tan-simple tarea de dar vida a dos estereotipos de mujer.

Se agradece una visión de la vida universitaria dónde aparte de beberse las macetas, intentar llevarse el mayor número de chicas a la cama y lo que viene siendo meter la pata en general, que se hable de lo importante que es el conocimiento. Para verla una vez cada dos o tres años un domingo por la tarde con manta y palomitas.

Esta superproducción británica a cargo de Joe Wright lleva a la gran pantalla la novela homónima de Ian McEwan.

Un siempre resultón James McAvoy y una convincente Keira Knightley representan la obra de teatro particular de la testigo de la película, Briony Tallis, interpretada por tres actrices: Saorsie Ronan, Romola Garai y Vanessa Redgrave, que como siempre esta imperial. La señorita Garai, en cambio, se podia haber quedado en casa.

Técnicamente, irreprochable, pero es una historia díficil de contar. Nunca transmite bien la idea de que estamos viendo como la historia se va reescribiendo en la cabeza de Briony. El recurso del tecleo de la máquina de escribir como banda sonora es demasiado sútil.

Definitivamente, una díficil adaptación que se convierte en un pequeño desastre de flashbacks mal ejecutados. Para ver una vez.